Не в тему

Художники Бугульмы, Нижнекамска и особенно Набережных Челнов в последние годы стабильно радовали поклонников живописи и в чем-то даже опережали казанских коллег. Во всяком случае, и публика, и критики могли с полным правом

говорить о том, что в Прикамье сложилась своя неординарная художественная школа, где традиции школы казанской учтены, творчески переработаны, но есть нечто свое, что не даст спутать казанцев, например, с челнинцами. Было такое региональное своеобразие, скорее всего продиктованное промышленными

условиями Прикамья. Я имею в виду города, которые начали свой бурный рост и формирование в последние пятьдесят лет прошлого века, так что художники, живущие в них, не смогли да и не

захотели избежать некой доминанты урбанистических тенденций. Елабуга как город старый, со своими прочными традициями, хотя территориально и примыкает к Прикамью, все-таки по художественным тенденциям стоит ближе к Казани. В ней больше в

хорошем смысле провинциальности - тишины и вальяжности.

Последняя выставка художников Прикамья оставляет двойственное впечатление. Все вроде бы в ней на месте, но есть много того, что со спокойной совестью можно назвать проходным, и без чего вполне можно было бы обойтись. Не буду перечислять названия работ, попадание которых в коллекцию вызывает небольшое недоумение, пусть они останутся на совести составлявших экспозицию.

К несомненным удачам можно отнести графику М.Кузнецова и особенно его изумительную, легкую “Елабугу” - город-сказка манит, притягивает. Любопытна резкая, сразу бросающаяся в глаза ориентальность Х.Шарипова. Порадовал А.Петров, за творчеством которого автор этих строк следит давно и с удовольствием. Художник начал отходить от традиционного для него в последние годы импрессионизма (хотя, надо сказать, его существование в этом направлении было органичным) в сторону символизма, что, впрочем, зная Петрова, может оказаться весьма интересным. Обратили на себя внимание какой-то особой вдумчивостью работы З.Низамутдинова, оценка особенно касается “Вида на Казань” и “Султана Габаши”. На последнем полотне сквозят трагизм, надрыв и, как ни странно, оптимизм. Такой и была судьба этого неординарного композитора и музыканта, незаслуженно порицаемого, на время забытого, чье творчество в последние годы вызывает стойкий интерес.

Естественно, выставка Прикамья не могла обойтись без работ однозначно талантливого В. Акимова. На этот раз он представил два полотна, которые при построении экспозиции заняли центральное место - это “Супрематист Малевич, поросенок Боря и Кузьмич” и “Сооружение памятника Сальвадору Дали в Ендурайкино”. Названия говорят сами за себя - мэтр шутит. Нет, даже не просто шутит - делает шаг в сторону ерничества, достойного “Митьков”. Конечно: смеяться, право, не грешно, особенно над нашей российской косностью и замшелостью. Вот только приходят на память строки поэта, написавшего, что “всегда смеяться - мимо жизнь пройдет”. Акимов - художник неоднозначный, и именно этой неоднозначностью любопытный, у него хорошая школа и отличный творческий багаж. А ерничать, конечно, легче, чем говорить о вещах серьезных. Но только вот... “оно вам надо”?

Вообще, если говорить об общем впечатлении от выставки художников Прикамья, возникает стойкое ощущение, что авторы боятся серьезных тем, боятся тратить свои душевные силы. Жизнь реальная, сегодняшняя словно остается в стороне, и это печально.