Восторг зрителей - главная ценность

В Татарском академическом государственном театре оперы и балета им. М.Джалиля, если посмотреть на его менеджмент, нет ничего случайного. Здесь “гармонию проверяют алгеброй” - каждый шаг выверяется. Политика эта дала результаты - сегодня театр не знает проблем со зрителем, более чем успешно гастролирует в Европе, давая за сезон около ста спектаклей, причем в престижных залах.

Аншлаг на европейских гастролях в залах, которые вмещают более двух тысяч зрителей, - давно обыденность. С театром сотрудничают известные исполнители и дирижеры. Естественно, за всем этим стоит высокий художественный уровень спектаклей, который обеспечивает грамотно подобранная команда. Какова же стратегия развития театра? Об этом мы беседуем с директором Татарского академического государственного театра оперы и балета имени М. Джалиля, человеком, с приходом которого и началось возрождение этого коллектива, Рауфалем МУХАМЕТЗЯНОВЫМ.

- Рауфаль Сабирович, какова сегодняшняя модель театра?

- Театр находится в постоянном развитии. Понятно, что у этого процесса нет ни начала, ни конца. Есть ряд положительных традиционных моментов, которые театр может и должен использовать в работе, существуют недостатки, от которых можно отказаться - рассматривать жизнь театра надо в целом. При построении определения модели театров во главу угла ставится прежде всего репертуар. Сегодня, после того как в доме, в котором мы обитаем, закончился ремонт, мы получили технически хорошо оснащенное здание, значит, можем ставить полноценные спектакли. Последние три-четыре года, пока ремонт шел, этой возможности у нас не было из-за отсутствия собственной площадки. Теперь о репертуаре. На мой взгляд, на афише в разумных пропорциях должна уживаться зарубежная классика, русская классика и наши национальные спектакли. Оперный и балетный жанры по репертуару достаточно консервативны, поэтому мы можем выделить пятнадцать-двадцать названий в мире, которые особенно популярны и пользуются особым спросом у публики. А кроме того, на них учатся и сами исполнители.

- Когда формируется репертуар, чего больше всего опасается директор?

- Чтобы поставленный спектакль не был “положен в корзину”. В основе современной модели театра лежит высокий музыкально-эстетический уровень спектакля и достаточно интересный его зрелищный ряд, опирающийся на современные театральные технологии. Речь не идет о том, чтобы поставить экспериментальный спектакль и удивить публику новаторскими методами - нет, мы не ставим перед собой такую задачу, для этого есть, например, Большой театр. Мы сознательно не идем на эксперимент, если только в процессе постановки получается нечто такое...

- В спектаклях вашего театра принимают участие большое количество очень хороших приглашенных солистов...

- Сегодня мы вышли на такой уровень, что можем финансово себе это позволить. Возможность публики получать последние достижения театрального искусства диктует высокий духовный запрос населения. А мы должны его удовлетворять. Поэтому сегодня мы и работаем с солистами более высокого художественного класса. Важно только, чтобы этот процесс был непрерывным, а не так, что в одном спектакле участвуют “звезды”, а в другом используются артисты другого ранга. Мы должны соответствовать определенному классу, который характеризует столичные и европейские спектакли. У нас в труппе появились солисты, которые работают в Мариинском или Большом театрах, в известных театрах Европы. Речь уже не идет о разовых спектаклях, а именно о годовых контрактах. Это касается и солистов, и дирижеров. Например, главный дирижер театра Ренат Салаватов, итальянский дирижер Марко Боэми - с ними составлен контракт на определенное количество спектаклей в году. Так же и с солистами достаточно высокого класса, например, Ахмет Агади из Мариинского театра или Денис Матвиенко, который работает и в Большом, и в Киевском театре... Формирование труппы в данном случае идет уже по-другому. Если раньше контракт составлялся на один спектакль, кто-то мог не приехать, подвести. Сейчас - другое дело, годовой контракт обязывает. Оплата по нему уже другого уровня. И люди дорожат нашими предложениями, потому что знают: если подведут, мы предложим контракт кому-либо другому, и за эти деньги желающих сотрудничать с нами будет много.

- Это грант помог?

- Да, грант, который выделили Президент и правительство Татарстана. Он помог нам выйти на новый уровень оплаты. Он же позволил увеличить зарплату хору, оркестру и кордебалету. В последние годы мы сделали немало спектаклей в русле копродукции - совместно с иностранными импресарио, и они производили оплату режиссеров, дирижеров, художников. Естественно, тот, кто платит, диктует условия. И я не скажу, что всегда видение этих режиссеров отвечало нашим эстетическим требованиям. Теперь, пользуясь возможностями, данными грантом, мы взяли миссию оплаты на себя. Теперь мы можем выбирать режиссеров, художников и дирижеров по своему вкусу, в соответствии с нашей эстетической планкой. Поэтому замечательные художники и режиссеры на два года вперед получили наш художественный заказ на спектакли “Риголетто”, “Травиата”, “Евгений Онегин”, “Спартак” и другие.

- Хотелось бы услышать несколько слов о прокате спектаклей.

- Основной показатель в работе театра, конечно же, его работа на “стационаре”. Несмотря на ежегодные масштабные гастроли в Европе, спектакли в театре идут непрерывно. И если балетные гастроли идут в Европе, то оперная труппа дает спектакли в Казани и наоборот. Процент посещаемости спектаклей за последние 10 лет - 85-95%. Это высокий показатель. Самое главное - регулировать спрос населения. Ни в коем случае не допускать избытка количества спектаклей в прокате. В противном случае эффект обратный. Кроме того, мы имеем два традиционных фестиваля - Шаляпинский, который отмечает свое двадцатипятилетие, и Нуриевский - ему исполняется 20 лет.

- Такая успешная жизнь в театре была не всегда. Что помогло к ней прийти?

- Надо четко представлять, в чем заключается роль директора театра. Между прочим, театр всегда строился на принципах единоначалия, независимо от того, административное это лицо или художественное. Руководитель театра - это человек, который хорошо должен представлять художественную задачу театра и последовательно ее реализовывать. Дальше идет выбор режиссера, дирижера, художников, хореографов, исполнителей, всей команды. Но первейшее - это все-таки осмысление всей художественной задачи. Директор должен понимать, для чего необходимо то или иное название, его роль в контексте репертуара театра вообще. При этом надо учитывать традиции оперной, балетной классики, традиции региона, страны, то, к какому классу финансово принадлежит театр (классификация театра в сегодняшних условиях определяется, прежде всего, условиями его финансирования), каков художественный потенциал труппы, каковы технические возможности театра. Все это должно соизмеряться, и задача должна ставиться не на завтра, а на сегодня. Следующая важная обязанность директора - это формирование художественно-руководящего персонала, который будет руководить балетной, оперной труппами, оркестром, хоровым коллективом и так далее.

- Отсутствие главного режиссера, главного балетмейстера, главного художника в вашем театре - это принципиально?

- Да, это моя позиция. Сегодня в музыкальном многожанровом коллективе должны быть художественные руководители, которые выполняют именно управленческую функцию, так называемые артистические директора. Мы одни из первых встали на этот путь развития. Эти люди сами организуют творческий процесс, представляют директору свои идеи развития коллектива, но не с позиции режиссера, а с позиции именно артистического директора. Их художественные позиции более объективны, потому что они не создают свою собственную художественную продукцию, т.е. не являются режиссерами или хореографами. В нашем театре руководители оперных и балетных трупп - Гюзель Хайбулина и Владимир Яковлев - люди высокопрофессиональные, хорошо представляющие пути развития своего коллектива. Хотя я не исключаю и другую форму руководства театром.

- Чем театр в Татарстане отличается от других оперных театров?

- Качеством спектаклей. И, кроме того, мы имеем собственные национальные спектакли, один из них балет - “Сказание о Йусуфе”, как вы знаете, был удостоен в 2006 году Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства.

- В идеале что бы вы хотели видеть в своем театре - в широком плане?

- Восторг и благодарность зрителей от постановок классических оперных и балетных спектаклей. Это высшее счастье.