Полеты во сне и наяву

Автор приурочил ее к своему семидесятилетию и представил публике около ста работ, которые он выполнил за последние тридцать лет - живопись, графика, декоративно-прикладное искусство. Из досье “ВиД”. Абрек Абзгильдин окончил Казанское художественное училище имени Н.Фешина и Московский государственный академический художественный институт имени Сурикова, учился в мастерской монументальной живописи профессора Тутеволя. С конца семидесятых годов живет и работает в Казани, почти пятнадцать лет является председателем Союза художников РТ. Его работы находятся в крупнейших музеях, галереях и частных собраниях России и зарубежья. За серию портретов удостоен Государственной премии РТ имени Г.Тукая, награжден серебряной медалью Академии художеств РФ. На репродукции одной из своих работ, где изображен Рудольф Нуреев, автор написал свое кредо: человек рожден для свободы и жизни, для свободы духа, для свободы в искусстве. Здесь он совпал с героем этой своей работы - замершем в своем знаменитом прыжке “ с зависанием” великим танцовщиком Нуреевым, который часто появляется на полотнах Абзгильдина. “Летающий татарин”, очевидно, вдохновляет художника именно своей силой духа и тем, что всегда, в самых неблагоприятных для него обстоятельствах, оставался свободным и верным себе. А полет Нуреева в трактовке Абзгильдина - это символ той самой свободы, к которой он так стремится. Не случайно репродукция картины “Посвящение Рудольфу Нурееву”, оригинал был создан пять лет назад, предлагалась публике на память о вернисаже. Открытие получилось шумным и многолюдным в зале галереи собрались коллеги Абзгильдина, музыканты, актеры, поэты, искусствоведы, было много торжественных речей и цветов. Панорама выставленных работ впечатляет - несколько залов плотно увешаны картинами. Сразу обращаешь внимание, что экспозиция выстроена весьма грамотно - вещь для наших выставок далеко, к сожалению, не частая. Все эти годы Абзгильдин верен себе - его раннее увлечение мозаикой привело сейчас к тому, что в его работах присутствует коллажность, они, как мозаика, складываются из самых разных частей, иногда представляясь хаотичными, но это только на первый взгляд. Этот кажущийся хаос тщательно продуман, и фабула каждой работы выстраивается почти что с математической точностью. Работа в монументальном жанре так же отозвалась в более поздний период творчества преобладанием больших полотен, густо населенных персонажами. Ясность линейно-ритмических композиций, плавность мягко закругленных, красиво читающихся силуэтов, гармония колорита, иногда приглушенного, построенного на созвучии сближенных тонов, иногда звонкого, контрастного, яркого, просветленность образов, свидетельствующая об ориентации художника на наследие искусства Ренессанса, - так определяют творческий почерк художника искусствоведы. Впрочем, Абзгильдин так индивидуален, что его работы можно сразу же выделить из общей массы на любой коллективной выставке. Для этого даже нет необходимости смотреть подписи под ними. Его живописные коллажи - своего рода зашифрованные сюжеты, которые очень интересно рассматривать и разгадывать. Не случайно однажды художник обратился к образу Сергея Параджанова, который мастерски владел искусством подлинного коллажа. Работа, на которой изображен кинорежиссер, не сложна композиционно, там под портретом героя можно видеть небольшую фигурку шарманщика. И эта деталь делает все - ассоциативный ряд услужливо подбрасывает воспоминания о старом Тбилиси, шарманщиках и кенто, веселом Авлабаре, где торгуются и обсуждают новости, - пред нами возникает художественный мир Сергея Параджанова, запечатленный в его фильмах. Такие же истории жизни Абрек Абзгильдин рассказывает нам о принцессе Диане и Марлен Дитрих, Дэрдменде и Тукае. Надо просто быть внимательными и рассматривать детали в его работах - суть кроется в них. Работы из этих серий часто похожи на сны, в них все, как это бывает в сновидениях, перемешано, но сны эти - отражение реальности, просто она пропущена через наше подсознание. Еще одна из особенностей творчества Абзгильдина, которую можно подметить в юбилейной композиции - национальные первоисточники, это демонстрируют и излюбленные композиции, и колористические пристрастия художника. Он творит свой мир - яркий, звонкий, мир, где живут победители, люди, свободные духом. Те, что всю жизнь летают во сне.