В Казани прошел II Международный фестиваль симфонической музыки имени Натана Рахлина.
Имя Натана Григорьевича для музыкантов Казани и многих любителей музыки наполнено особым смыслом. Знаменитый дирижер не просто жил и работал в Казани, он во многом изменил художественную атмосферу города, поднял его культуру.
Фестиваль этого года проходил в год 40-летнего юбилея Государственного симфонического оркестра Республики Татарстан. Его открытие состоялось в день рождения оркестра - 10 апреля. Именно в этот день в 1967 году в оперном театре Казани прошел первый концерт. Тогда в программе, которую дирижер выбрал для премьеры, значились “Чакона” Баха в оркестровке Н.Рахлина, увертюра к опере “Риенци” Вагнера и “Классическая” симфония С.Прокофьева. Два первых сочинения из этой программы прозвучали в день открытия фестиваля. Как и на том историческом концерте, центральным сочинением, имевшим наибольший успех, стала баховская “Чакона”, которую с большим подъемом исполнил оркестр под управлением ученика Н.Рахлина - дирижера Татарского театра оперы и балета имени М.Джалиля В.Васильева. Это сочинение сразу же установило высокий эмоциональный градус, который всегда сопровождал выступления великого дирижера. Фотомонтаж и кадры кинохроники, запечатлевшие его выступления, лица оркестрантов (“иных уж нет, а те далече”), создали зримое присутствие в зале самого Маэстро.
Юбилей оркестра стал главной доминантой прошедшего фестиваля. Поздравления и телеграммы, пришедшие в адрес коллектива, афиши рахлинских концертов и специальные стенды с материалами о жизни и творчестве дирижера и оркестра, презентация книги статей и воспоминаний о Н.Рахлине, подготовленной Г.Кантором, нагрудные знаки и почетные грамоты Министерства культуры Татарстана музыкантам - все это создавало торжественную часть в череде фестивальных концертов. Зал встал, когда на сцену вышли ветераны оркестра - “рахлинцы” и, заняв свои прежние места в оркестре, исполнили “Венгерский танец” Брамса (дирижировал Р.Утей).
Все эти моменты усилиями режиссера и ведущей первого концерта С.Захаровой создавали теплую и праздничную атмосферу юбилея. Каждое выступление солистов - виолончелиста М.Дробинского (Франция), солистки Большого театра М.Касрашвили, солиста Московской филармонии скрипача Г.Муржи, молодого кларнетиста, студента Санкт-Петербургской консерватории Т.Гильфанова - было отмечено большим внутренним подъемом; тень знаменитого дирижера с его талантом зажечь, повести за собой музыкантов, его способности гипнотического воздействия на слушателей незримо присутствовала в зале.
На фестивале, носящем имя дирижера, главными героями также становятся дирижеры. В этом году их было несколько: юбилейный концерт-открытие был отдан своим - за пультом стояли В.Васильев, Р.Абязов, Р.Скуратов. Самостоятельные концерты провели Д.Лисс и В.Полянский.
Дмитрий Лисс - художественный руководитель и главный дирижер Уральского академического филармонического оркестра по праву считается одним из лучших российских дирижеров своего поколения. Это великолепный музыкант, наделенный большим артистическим темпераментом. Он обладает на редкость выразительным и точным жестом, дирижирует очень эмоционально, уделяя большое внимание нюансировке, выпуклой прорисовке деталей текста. Выбранные им для фестивального концерта “Картинки с выставки” Мусоргского наиболее показательны в этом отношении. Раскрасить каждую картинку блестящей оркестровкой Равеля - задача увлекательная и сложная. Дирижер продемонстрировал умение зажечь музыкантов своей артистической волей, заставляющей сделать произведение предельно выразительным. Если бы его поддержали стройность и ровность звучания духовых, ансамблевая точность оркестровых гармоний, исполнение было бы не только зажигательным, но и гармоничным. Зато блистательный “Вальс” Равеля был сыгран замечательно. Пластичная мелодическая линия, звуковая насыщенность полновесного оркестрового звучания, выразительные кульминации сделали это исполнение одним из лучших на фестивале.
Хорошее впечатление оставила и “Рапсодия на тему Паганини” Рахманинова, где солировал Евгений Михайлов. Прекрасный музыкант, тонко чувствующий специфику рахманиновского пианизма, продемонстрировал подлинную культуру звука. Оркестровый аккомпанемент был вполне достойный, а в знаменитой теме средней части, где царят струнные, так просто замечательный.
Финальный концерт фестиваля провел московский дирижер - художественный руководитель Государственной симфонической капеллы России Валерий Полянский. Под его управлением оркестр исполнил одно из наиболее часто исполняемых Рахлиным сочинений - Четвертую симфонию Чайковского и Скрипичный концерт Брамса (солист М.Федотов). Дирижерский почерк Полянского ориентирован в большей степени на масштабность целого, выстраивание динамичных кульминаций. Все это впечатляет, представляет симфонию как большое событие. Но Чайковский силен и прорисовкой мелодических линий, классическим балансом оркестровых групп, требующим и классической точности их воспроизведения. Этого не хватило.
Максим Федотов играл как всегда темпераментно, страстно, основывая свое прочтение Брамса на подчеркивании романтических контрастов. Оркестр был достаточно корректен. Дирижер и солист хорошо понимали друг друга и, самое главное, Брамса.
Думается, что у слушателей осталось позитивное впечатление от прошедшего фестиваля как от большого культурного события; прозвучало много хорошей музыки, залы были полны. И все же фестиваль симфонической музыки для Казани - событие неординарное. Имя Рахлина в его афише уже обеспечивает ему статус, придает особый вес. Конечно же, он будет расти, наполняться новым качеством. Но вместе с фестивалем должен расти и оркестр, именно он призван по-настоящему соответствовать имени, которое вынесено на его афишу. Выдающийся дирижер, музыкант от Бога, в годы работы в Казани Рахлин не только создавал вокруг себя ауру высокой культуры, но и за короткий срок сумел прославить созданный им симфонический оркестр, сделав его, по признанию многих именитых музыкантов, одним из лучших коллективов страны. И это в Казани, которая до него никогда не находилась в числе музыкальных столиц. Сам человек уникального дарования, обладавший феноменальным музыкальным слухом, державший в памяти огромное количество сочинений, умевший играть на очень многих инструментах, он отлично знал оркестр изнутри, знал, как его можно сделать. Он был человеком, который в прямом смысле создавал свои оркестры - в Куйбышеве, Донецке, Казани. Так случилось, что особенно в молодые годы, он работал с оркестрами не самого лучшего уровня. Но он растил их, бесконечно шлифовал, выращивал свой сад, словно садовник. И эту особенность перенес потом на все другие оркестры, с которыми ему приходилось работать. “Сделать такой оркестр, как Филадельфийский, или Бостонский, - это только дело времени. Никаких чудес здесь нет, - говорил Рахлин. - ...Это можно “сделать”. Нужна только система и мастерство дирижера, создающего все своими руками... Оркестранты у нас никак не хуже. И звучать музыка может одинаково хорошо - в Москве ли, в Казани ли, в Нью-Йорке”. В деятельности дирижера всегда отмечается, прежде всего, исполнительская, артистическая сторона и недооценивается ежедневная педагогическая работа. Она не видна, но только она одна обеспечивает ансамблевую сыгранность оркестра, звуковой баланс, чувство стиля - все то, что обеспечивает профессионализм, подлинную культуру исполнения. Фестиваль в Казани будет, если его обеспечит высокий уровень оркестра. Тогда выражение “парад дирижеров” не останется только красивой метафорой. Если нет, то он рискует “потеряться” и перейти в разряд заурядных событий. Будем надеяться, что этого не случится. Ведь, как вспоминают многие слушатели, тогда, в 70-е годы, рахлинские концерты изменили саму атмосферу города, симфония стала популярным жанром, бывать на симфонических концертах стало неотъемлемой частью повседневной жизни. Симфонический оркестр - это музыкальная элита, способная взрастить и культурную элиту. Разве ради этого не стоит проводить фестивали?
Авторизуйтесь, чтобы оставлять комментарии