Хотя официально Государственный симфонический оркестр РТ еще не открыл концертный сезон, один из его концертов на прошлой неделе все же состоялся. "Виной" тому был приезд в Казань британского дирижера Джулиана Галланта.
Маэстро в наш город пригласила казанская мэрия, получившая поддержку у Министерства культуры РТ. Он качественно поработал с казанскими музыкантами, подготовив в результате серьезную программу. Судите сами - в двух отделениях сошлись Гендель, Бетховен, Малер и наш Калимуллин. Зал был полон - за лето поклонники классической музыки соскучились по концертам нашего симфонического, который, надо отдать должное, сейчас находится в неплохой форме. Хотя во время концерта был один небольшой инцидент - трое музыкантов заняли места на сцене, когда исполнение произведения уже началось, что говорит о довольно-таки свободной трактовке слова "дисциплина". Но это так, между прочим.
Джулиан Галлант, занявший в тот вечер место за дирижерским пультом, известен в Европе как пропагандист русской культуры. Он даже занимается сферой, далекой от музыки, - возглавляет в Лондоне Пушкинский дом - один из центров русской культуры в Европе. Здесь и русский язык изучают, и концерты и спектакли проводят. Все поставлено на хорошую коммерческую основу, Джулиан Галлант, профессор Оксфорда, умеет зарабатывать деньги. В свое время учредители Пушкинского дома предпочли его многочисленным конкурентам именно за эту способность и еще за креативность. В России господин Галлант, женатый на русской пианистке, бывал с полсотни раз. Например, дирижировал оркестром во время спектаклей "Геликон-опера" у Бориса Бертмана, что само по себе говорит о хорошем уровне маэстро, выступал с "Виртуозами Москвы", на будущий год имеет контракт с оркестром Юрия Башмета. Контакты с Казанью, судя по всему, ему так же интересны, и он хотел бы их продолжить.
Началось первое отделение концерта с мажорного исполнения коротенькой пьесы Генделя - яркой, сочной, как нельзя лучше соответствующей позитивной натуре дирижера. Его положительная энергетика словно лилась в зал.
Концерт для оркестра Рашида Калимуллина, автора, с творчеством которого хорошо знакома большая часть зарубежной публики, следящей за музыкальными новинками, был исполнен с присущим и этому автору, и нашему оркестру темпераментом. Музыка Калимуллина любопытна тем, что в ней в равных долях, но весьма причудливо сочетаются вполне европейский контекст, в который вплетаются ориентальные мотивы. Концерт для оркестра не стал исключением, и было любопытно наблюдать, как дирижер умело направляет оркестр, делая эти самобытные ориентальные фрагменты более выпуклыми.
Завершилось первое отделение оркестра Концертом для фортепиано с оркестром № 5 Ми-бемоль мажор Бетховена, и в этом философском сочинении немецкого композитора казанские меломаны могли с удовольствием услышать казанского пианиста Тимура Мустакимова. Техничный, темпераментный пианист пока еще студент Казанской государственной консерватории, параллельно с учебой в Казани он берет уроки и у педагогов консерватории в Нью-Йорке.
Второе отделение концерта было отдано Густаву Малеру. Оркестр исполнил Симфонию № 1 Ре-мажор "Титан". Первая симфония Малера стоит особняком от других его крупных произведений. В ней можно заметить некий налет романтизма, стремления к идеалу. Именно идеал ищет главный герой симфонии, молодой человек, вступающий в жизнь, и мир представляется ему лучезарным - об этом повествует первая часть симфонии. Здесь вполне уместно вспомнить, как отзывался о Густаве Малере Дмитрий Шостакович, в чем-то продолжатель его творческой линии. В кратком предисловии к сборнику писем и воспоминаний о великом австрийском музыканте Шостакович пишет: "Что пленяет в его музыке? Прежде всего - глубокая человечность. Малер понимал высокое этическое значение музыки. Он проник в самые сокровенные тайники человеческого сознания, его волновали самые высокие мировые идеалы. Гуманизм, неукротимый темперамент, горячая любовь к людям в соединении с изумительной композиторской одаренностью помогли Малеру создать его симфонии, "Песни странствующего подмастерья", "Песни об умерших детях", грандиозную "Песнь о земле". Он близок нам своим гуманизмом, своей народностью..."
Русскому слушателю Малер действительно близок, как был близок композитору наш Федор Достоевский. Как и для Федора Михайловича, для немецкого композитора во главе угла стояла человеческая личность, что нашло яркое отражение в Первой симфонии. К Человеку влекла композитора неутолимая жажда добра и столько же неутолимая ненависть к злу. Недаром в разговоре с Арнольдом Шенбергом о его учениках Малер бросил гневную фразу: "Заставьте этих людей прочесть Достоевского! Это важнее, чем контрапункт". Страстно, пронзительно, с доминантой скрипичной группы, с внятной нюансировкой исполнил наш симфонический оркестр симфонию Малера. В исполнении было все - идиллическое восприятие мира, свойственное романтикам, драматизм, ирония, доходящая до сарказма в третьей части, навеянной лубочной миниатюрой "Звери хоронят охотника", когда показная печаль сменяется безудержным весельем. Впрочем, кто-то из музыкальных критиков дал этой симфонии еще одно название - "Человеческая комедия".
После того как исполнение симфонии закончилось, публика долго не отпускала оркестр и маэстро. Впрочем, он и сам не спешил уходить со сцены, принимая поздравления, - в Казани господин Галлант отметил свой день рождения.
Авторизуйтесь, чтобы оставлять комментарии