Король умер, да здравствует король! Виктюк может заменить Гамлета Арлекином

То, что Роман Григорьевич эклектичен, - это, пожалуй, уже аксиома. Впрочем, один из его ранних спектаклей, которых причисляют к несомненным удачам этого режиссера, - "Звуки музыки" - эклектичным не назовешь… Значит, эклектика Виктюка - это такая же продуманность, как выбор актеров и сценографа. Если эклектика в его спектаклях присутствует, значит, это кому-нибудь нужно (читай - самому Виктюку).

Вряд ли даже недоброжелатели режиссера будут возражать, что Виктюк - из тех людей, которых Господь отметил большим талантом. И он ничего не дает просто так.

Итак, "Король-Арлекин", который можно назвать миксом, но это, надеюсь, не будет воспринято оскорблением, потому что, как в хорошо приготовленном коктейле, все его разнородные компоненты были уместны и, главное, тот "вкус", который получился в итоге.

А Виктюк смиксовал танцевальную стилистику Пины Бауш и атмосферу крошечных немецких и австрийских кафе, где в тридцатые годы прошлого века зависала литературно-художественная богема, реплики из "Ночного портье" Лилианы Кавани и "Гибели богов" Лукино Висконти, добавил немного комедии дель арте и фрагменты репетиций "Травиты" Артуро Тосканини. Но "вкус", доминирующий в "напитке", - все-таки третий рейх. Режиссер - вот что любопытно - ужасается и одновременно любуется им. Почему так - наверное, разобраться может только хороший психоаналитик.

Режиссерских изысков в спектакле очень много, постановщик придумывает такие ходы, такие мизансцены, что диву даешься. И все это не выдумка ради выдумки: по большому счету Виктюка интересуют феномен власти и тот момент, когда диктатор начинает лицедействовать, как хороший актер, обманывать толпу. Поэтому режиссеру необходимо максимально театрализовать атмосферу. Только в театре мы имеем "нас возвышающий обман", у власти же совсем иные цели и задачи, куда более низменные. Пример тому Виктюк находит, пожалуй, один из самых страшных в истории человечества - периодически мы слышим фрагменты выступлений Гитлера и раздающиеся вслед за ними бешеные аплодисменты.

Автор пьесы "Король-Арлекин" - австрийский драматург Рудольф Лотар, живший в позапрошлом веке, с ним российскую публику в 1917 году познакомил Александр Таиров, прямо-таки явно напоминает нам в своем творении о Гамлете. Посудите сами: умирающий король и безвольная королева, наследник трона, который прибывает в страну и должен занять трон, коварный брат короля, странноватая невеста принца и, наконец, труппа бродячих актеров, которая устраивает в замке представление. У Шекспира это было "Убийство Гонзаго", у Лотара - комедия дель арте. И в том, и в другом случае после спектакля бродячей труппы наступает развязка - параллелей с Шекспиром более чем достаточно.

Символистская пьеса Лотара, написанная в духе своего времени, немного мрачноватая, немного условная, прочитана режиссером как некий фарс на тему отношений художника и власти, потому что Арлекин, убивающий в запале наследника престола и занимающий его место, - это, прежде всего, гениальный лицедей. В финале Арлекин (Дмитрий Бозин, естественно) добровольно покидает трон и выбирает искусство. Трогательно, немного сентиментально, но все это в духе Виктюка, который сам бы поступил точно так же, выбрав театр. В общем, весь мир - театр. А политика - большая и не очень - это уж просто площадной театр, комедия дель арте, где кто-то дает пощечины, а кто-то их получает.

Режиссер задает актерам более чем жесткую манеру игры. По сути, это даже не манера и не стиль, а просто жесткий каркас, который не дает возможности импровизации. Они все время словно находятся в "гипсовой повязке" - заданности мизансцен и интонаций. Но делают все настолько мастерски, что публику это не смущает. Хотя, мне кажется, что без определенной свободы актерам жить скучновато. Впрочем, эту "несвободу" можно трактовать и как проявление тоталитарного режима, антагонистом которого выступает труппа актеров во главе с Арлекином.

"Король-Арлекин" Романа Виктюка - спектакль, который адресован к нашему рацио, так думаешь изначально. В первый акт "вплываешь" с трудом, спектакль играется без антракта - и это верно: из-под чар нельзя выходить ни на минуту. С середины акта с ужасом думаешь о том, что действие может окончиться. "Вариации на тему принца Гамлета" - вещь увлекательная, и наши эмоции рано или поздно пробуждает это безукоризненно стильное зрелище. Ведь все мы с вами живем в этом огромном мире-театре и, значит, носим маски.